初识翁长江，是在安亭老街艺术城。未谋其面，一幅《春牛图》却先声夺人：画中一个牧童手执藤鞭，蹦跳在田埂上、水田中，耕牛微微低头，像是在聆听牧童轻唱。整幅画笔墨清淡，风格稚拙，童趣盎然。然而旁边一幅《踏歌图》却是另一番风味：画中人物迎风而立，把酒当歌，须发飘逸，好一派潇洒出尘的气度……这是10多年前问鼎全国金牛奖的作品，同时获奖的还有西安画院院长王西京。当年的翁长江只有28岁，老辣的画风和超拔的境界令同行和评论家们啧啧称奇。
认识了翁长江，才真正理解何谓“画如其人”。他的人与画看似充满矛盾，却在另一个高度实现契合——他是土生土长的东北人，却喜爱江南的温润隽秀。他独往独来，不修边幅，性格却单纯细腻，童心不泯。他拘谨木讷，不善言辞，但他的画笔却写意张扬，无拘无束。他的画浸透了道家精髓，却又意趣无穷，充满人情味。
他在安亭老街的画室号称“厚实山房”，是原上海中国画院副院长、著名画家张桂铭题额的。翁长江仰慕张老融合传统技法和现代元素、充满张力的风格。他执意离开北京来上海开画室，一个重要原因就是“离张老近一点”。安亭老街的秀丽宁静令他一见倾心，江南的温润让他的笔墨如鱼得水，也让他的心灵重新找到了归宿。他经常去张桂铭家中讨教，张老也很喜欢这个“忘年交”，不仅给予指点，还特意带了几位弟子到安亭看他，鼓励他坚持风格、自创一派。
安亭老街曾是明代大文豪归有光讲学课徒的地方，归有光早年怀才不遇，不想中年归隐市井倒成就了人生的辉煌。有感于归有光的精神，翁长江画了一幅新作《归有光讲学安亭》。画中四方学子慕名而来，学堂门外月色清明、书声朗朗。
“作画做学问，都要耐得住寂寞。”这样的人生信条，映照在他的画里——喧腾的世界被安然寄放在平淡的理想中，空灵而坦荡。
从东北的山林中走来，人生的苦辣酸甜、轻重缓急都被笔墨所晕染。翁长江，是那个春耕的牧童，也是那个踏歌的隐者。
雁鸟
